Excéntrico genial, dotado de una fantasía desbordante, Tim Burton creció en la soleada Burbank, en el californiano valle de San Fernando, pero su imaginación ha estado siempre presidida por las sombras góticas del cine de género, la literatura popular o las bizarras series de televisión que lleva inyectándose en vena desde la infancia.

Pasó por los estudios Disney, donde firmó ‘Vincent’, un inquietante cortometraje de animación dedicado a su ídolo de infancia, Vincent Price, y debutó como cineasta independiente con ‘La gran aventura de Pee-Wee’, protagonizada por Paul Rubens. Ésa fue la primera de una ristra de largometrajes que le han consolidado entre la élite del nuevo Hollywood posmoderno, de ‘Bitelchús’ a ‘Sweeney Todd’ pasando por ‘Eduardo Manostijeras’, ‘Sleepy Hollow’, ‘Mars Attack’, ‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, ‘La novia cadáver’ o ‘Ed Wood’. Su último proyecto presentado recientemente en el Comic Con de San Diego, es ‘Alicia en el País de la Maravillas’ protagonizada, como no, por su actor talismán, Johnny Depp.

¿Por qué una adaptación de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ a estas alturas de tu carrera? ¿Qué era lo que más te atraía del libro y te motivaba a adaptarlo?

No era sólo el libro. El propio Lewis Carroll, su autor, me ha parecido siempre una personalidad enigmática, fascinante. Creo que tenía una mente poderosa con una imaginación fuera de lo normal, y eso explica el impacto que ha tenido el libro en varias generaciones y la fuerza con que se incrusta en el subconsciente.

¿A qué edad lo leíste por primera vez?

Creo que debía tener como ocho o diez años. Te voy a comentar algo que seguramente no sabes. Viví en casa de Arthur Rackham, el ilustrador del libro, durante años, y trabajé desde ahí como lo hacía él en 1905. Ésta es mi verdadera conexión personal con Alicia.

¿Ha sido terapeútico dirgir esta película, adaptar este libro?

Sí, en el sentido de terapia psicológica, sin duda. Porque el libro de Carroll, como ‘El mago de Oz’, es una inmersión en los rincones más oscuros de la mente humana, y de alguna manera te invita a acompañarle en ese viaje mental y explorar sin miedo tu propia psique.

Has presentado la película en un festival de cómic ¿Crees que el del cómic es, de alguna manera, tu público natural?

No sé, pero lo cierto es que yo ya vine a la Comic Con siendo un estudiante, en los 70, así que la conozco bien desde que era un evento muy minoritario. Venir aquí siempre me divierte, por el ambiente de Halloween fuera de fecha que se respira en ella. Y sí, es cierto que muchos de los que acuden a ella conectan con mi mundo, que es el de la imaginación, géneros populares como las aventuras, la ciencia ficción, la fantasía... En los festivales de cómic me siento en casa, sin duda.

Llevas ya casi 25 años dirigiendo largometrajes con mucho éxito. ¿En qué etapa de tu carrera dirías que estás ahora mismo? ¿Notas una cierta evolución en tus últimas películas?

Pues la verdad es que no lo sé muy bien. Es más fácil hacer valoraciones de ese tipo cuando ves las cosas con cierta distancia, una vez ha pasado suficiente tiempo desde que las hiciste. Ahora mismo estoy inmerso en una serie de procesos mentales y de decisiones creativas de las que no soy del todo consciente, y la verdad es que tampoco me paro mucho a pensar en qué momento me encuentro o hacia dónde va mi carrera. Es todo bastante más sencillo: me dejo llevar por la corriente y sigo haciendo películas, que es lo que más me gusta en esta vida.

¿Cómo se tomó Johnny Depp el reto de interpretar a un personaje tan popular como El Sombrerero Loco?

Creo que ha hecho un fabuloso trabajo encontrándole otras dimensiones al personaje más allá de su obvia excentricidad. En mi opinión, su Sombrerero Loco es el más completo y el más rico que se ha hecho hasta ahora.

¿Cómo has mantenido un equilibrio entre la utilización del maquillaje y los efectos especiales?

Hay una mezcla importante de ambas cosas. He usado la técnica de captura de movimiento digital, pero sin abusar de ella. Más bien he intentado mezclar animación e imagen real. Es en cierta forma una mezcla nueva que no se ha visto hasta ahora. Mi intención era hacer uso de los actores cuando teníamos escenas con ellos, porque la captura de movimiento da buen resultado, pero hace que se pierda la naturalidad y la frescura de las interpretaciones. Con eso no quiero criticar a los directores que hacen un uso sistemático de esta técnica, porque me parece una opción tan respetable como cualquier otra. Es sólo que a mí, como director, me gusta recurrir a la imagen real siempre que es posible. En este caso concreto, creo que esa opción ha sido buena para la película. PL

LOS ESTRENOS MÁS ESPERADOS DE 2010

Además de la ‘Alicia...’ de Tim Burton, en el primer trimestre del año llegan una serie de estrenos que han creado una expectación del todo justificada. Por J. Peña.

1. El circo de los extraños. Hombres lobos, chicos serpientes, vampiros y mujeres barbudas comparten camerino en el circo ambulante más extraordinario de la historia. Entre espectáculo y espectáculo, tan estrafalario elenco de criaturas de la noche deberá impedir que se rompa una tregua de 200 años entre dos clanes vampíricos rivales.

No te pierdas a una Salma Hayek con barba de profeta en esta curiosa fantasía, primera incursión en el cine de género del director Paul Weitz (‘Un niño grande’).

2. Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo. El videojuego de aventuras por excelencia, adaptado al cine por un artesano competente, Mike Newell (‘La sonrisa de Mona Lisa’, ‘Harry Potter y el Caliz de Fuego’). En la Persia del siglo VI, el perverso visir de turno quiere apoderarse de un artefacto mágico que permite viajar por el tiempo a voluntad. Sólo un principesco Jake Gyllenhaal puede arrebatarle tan preciado utensilio y desvalijar de paso el corazón de la princesa, la ex chica Bond Gemma Arterton.

No te pierdas a Alfred Molina en uno de sus deliciosos papeles de villano y el despliegue de efectos visuales de alto standing.

3. Green Zone. Matt Damon y el director Paul Greengrass vuelven a formar equipo tras el excepcional resultado obtenido por las dos últimas entregas de la saga Bourne. ‘Green Zone’ se desarrolla en los primeros meses de la guerra de Irak, esa primavera de 2003 en que cayó Bagdad e inspectores de la CIA y el ejército peinaron en el desierto en busca de unas inexistentes armas de destrucción masiva.

No te pierdas un buen guión, lleno de inesperadas cargas de profundidad política, y el estilo semidocumental, raudo y nervioso, de un Paul Greengrass que ha conseguido renovar el lenguaje visual del thriller en los últimos años.

4. El solista. No parece buena señal que su estreno lleve aplazándose desde hace medio año, pero seguimos esperando con expectación este drama dirigido por Joe Wright sobre un periodista en horas bajas que intenta impulsar la carrera musical de un desequilibrado y genial músico callejero.

No te pierdas el duelo interpretativo de altura entre Jamie Foxx y Robert Downey Jr.

5. Shutter Island. Lo último de Martin Scorsese, un thriller de época en el que Leo di Caprio investiga la misteriosa desaparición de una asesina internada en una clínica psiquiátrica.

No te pierdas un reparto de lujo, con secundarios del calibre de Max Von Sydow, Mark Ruffalo, Ben Kingsley...

6. Salt. Angelina Jolie se pone en la piel de una agente de la CIA acusada de colaborar con Rusia en esta intriga dirigida por Philip Noyce.

No te pierdas a una Jolie morena que hace compatibles en la misma película sus dos registros: sufridora y heroína de acción.